Kuna 2016. aasta tähistab Shakespeare'i surma sajandat sajandit, on Bardi kaastöö kirjanduses tähistamiseks palju ära tehtud, sealhulgas BBC sari Upstart Crow. Ehkki Shakespeare on avaldanud sügavat mõju, ei tohiks tema kaasaegseid vallandada, sest paljud aitasid kaasa renessansi dramaatika kujunemisele ja mõned isegi varjutasid Shakespeare'i populaarsust sel ajal! Uurime 10 klassikalist alternatiivi, mis konkureerivad paremini tuntud Shakespeare'i kolleegidega!
Thomas Dekkeri ja Thomas Middletoni mühav tüdruk
Möirgav (andke täpp!) Tollane edu, The Roaring Girl on väljamõeldud dramatiseering Mary Frithi - Londoni allilma kurikuulsa taskuvarga - elu kohta, mis sai tuntuks kui Moll Cutpurse. Meeleolukas komöödia, mis põhineb peategelase kohmakatel katsetel saada oma isa õnnistuseks suhetest armukesega, teeskleb Sebastian lõbusalt, et on armunud kurikuulsasse Moll Cutpurse'i, nii et isa on oma valikust nii õudne, et eelistaks muud võimalust. Näidendi naiselikkuse ja ühiskondlike väärtuste energiline ja tavatu käsitlus teeb sellest absoluutse võitja.
Moll Frith, "Möirgav tüdruk" WikiCommonsi viisakalt
John Fletcheri saareprintsess
Fletcher osutus oma päeva üheks mõjukamaks dramaturgiks, kes etendas olulist osa üleminekul Elizabethanist Jacobeani teatrisse. Ehkki Islandi printsess on hiline Jacoboni tragikomöödia, on see oluline panus Inglise kaanonisse, uurides kolonialismi ja antikolonialismi Tidore kuninga õe Quisara loo tutvustamisel, kui kosilased teda tulihingeliselt jälitavad. Indoneesias ja mujal Ida-Aasias asuva Euroopa liikumise ajaloolises taustal toimuv näidend tõlgendab uuesti Shakespeare'i „Temperatuuri“, uurides islami ja kristluse vastasmõju.
John Fletcheri portree, umbes 1620. aastal WikiCommonsi viisakalt
"Sellest on kahju, et ta on John Ford
Tõeliselt õõvastav tragöödia, mis varjutas Shakespeare'i Titus Andronicust tabu käsitlevate teemade käsitlemisel, on „Sellest on kahju, et ta on hoor, sellest hiljem saanud üks vastuolulisemaid inglise kirjandusteoseid. Näidend järgib Giovanni, andekat, vooruslikku ja üllast noorust, kellel on piiramatu kirg oma õe Annabella vastu, mis põhjustab tema allakäiku. Keerukas ja tume lugu salajasetest kolmest, murtud lubadustest ja verisest kättemaksust on kaasaegsed teatrikülastajad osutunud sümpaatsemaks ja hindavamaks publikuks kui eelmiste sajandite publik, tagades, et näidendil on olnud 20. sajandi taaselustamine..
Tis Pitty Shee's Whore, Queenes Maiestiesi servantide näituse pealkiri, Drury-sõidurajas asuvas Phoenixis John Ford (1586 - umbes 1640). London, trükkinud Nicholas Okes Richard Collinsile, ja neid müüakse tema poes Pauli kirikuhoovis kolme kuninga sildil. 1633. STC 11165, Houghtoni raamatukogu, Harvardi ülikooli Wikicommonsi nõusolek
Friar Bacon ja Friar Bungay autorid Robert Greene
Ehkki Greene on kahjuks paremini tuntud oma põlguse pärast Shakespeare'i vastu, nimetades teda eriti "tõusvaks vareseks", oli ta ka viljakas romansside, näidendite ja autobiograafiate kirjutaja. Friar Bacon ja Friar Bungay, mis on tunnistatud murranguliseks mitme maatüki struktuuri kasutamisel, keskenduvad prints Edwardi katsetele võrgutada kaunist Margaretti, kasutades Friar Baconi nekromantiat tema abistamiseks. Põnev vaatemäng, mida saab laval vaadata läbi Friar Baconi maagiliste oskuste korduvate väljapanekute, näidend on uudne ja lõbus teatrielamus, millest ei tohiks ilma jääda.
Puuplokiga graveering Milesist, kes mängib tamborit, samal ajal kui friikad Bacon ja Bungay magavad ning Brazen Head räägib "Aeg on. Aeg oli. Aeg on minevik." Alates Robert Greene raamatu "Frier Baconi ja Frier Bongay auväärne ajalookirjandus" 1630. aasta väljaandest. © LlywelynII / Wikicommons
Hispaania tragöödia Thomas Kyd
Seotud lugu kättemaksust ja kättemaksust kinnistas Hispaania tragöödia Elizabethani teatris uue kättetoimetamise suundumuse - kättemaksu tragöödia. Lisaks ilmuvad Hamletis taas paljud selles leiduvad elemendid - sealhulgas mängu-mängu-mängu seade ja kättemaksuvaba kummitus -, tehes sellest Shakespeare'i tragöödia olulise eelkäija. Hispaania õukonnas seatud Hispaania katsena sõlmida habras rahu portugallastega jälgib näidend isikustatud kättemaksu ja mõrvatud Hispaania sõduri Don Andrea kummituse kulgemist, kui nad jälgivad, kuidas nende verine kättemaksukava avaldub. Põnev ja usin, see on oluline jälgimisvõimalus.
Puulõige ja tiitelleht Hispaania tragöödiast Thomas Kydilt © Gdr / Wikicommons
Ben Jonsoni autor Volpone ehk rebane
Toetudes Aesopi stiilis metsaliste faabula elementidele ja populaarsetele linnakomöödiatele, on Volpone kriitikas inimeste ahnuse ja iha suhtes. Lähtudes eeldusest, et "Volpone", kelmikas Veneetsia aadlik, võltsib kolme meest, kes meelsasti vastu võtta tahavad, rasket haigust, puhkeb ülejäänud näidend satiirilise säraga, kuna kõik tegelased ristavad ja ristavad üksteist oma kasu. Lava jaoks ikka ja jälle taaselustatud näidend on Jonsoni populaarseim tänu sellele, et see on läbi sajandite püsivalt asjakohane ja inimliku iseloomu lakkamatu kriitika tõttu.
Ben Jonson, dramaturg, luuletaja ja näitleja © Lisby / Flickr
Christopher Marlowe doktor Faustus
Kuulsus oma neetud näidendi legendaarse staatuse ja dramaatilise tipptaseme poolest tuntud doktor Faustus on jätkuva populaarsuse ja kriitilise tunnustuse käes ajaproovile vastu pidanud. Kirjeldades sündmusi Fausti elus, hiilgavat ja ambitsioonikat isikut, kes teadmiste eest oma hinge kuradile müüb, on näidend nii teatri seni nägemata uuendus kui ka osav neetud ja inimliku uudishimu uurimine. Pealegi muutusid selle varased lavastused legendaarseks pärast seda, kui laval ilmusid elavad deemonid, põhjustades kaose ja inspireerivaid hullumeelsusi oma publikus!
Kurat ja dr Faustus kohtuvad © Wellcome Trust / Wikicommons
John Marstoni Antonio kättemaks
Komöödia Antonio ja Mellida järg, mis lõppes sellega, et Mellida isa, hertsog Piero andis oma õnnistuse Antonio ja Mellida vahelisele liidule, algab kättemaksutragöödia seal, kus eelmine pooleli jäi - ehkki Piero jääb salaja matšile vastumeelselt kui kunagi varem ! Pärast seda, kui Mellida suri oma isa halastamatu julmuse ja mõrvade tõttu leinast, soovib Antonio kättemaksu nende eksimuste parandamiseks. Antonio austaja on nii austusavaldus kui ka paroodia varasematele Elizabethani kättemaksutragöödiatele, samuti on see tähelepanuväärne oma ebatavalise ja pisut vastuolulise kirjandusliku suhte kaudu Hamletiga, millest on palju räägitud.
Norra näitleja Ingolf Schanche kui Hamlet. Kahe näidendi suhteid on alati vaieldud, kuna neil on süžeeseadme ja iseloomustamise osas palju sarnasusi © Manxruler / Wikicommons
John Middletoni The Changeling
Laialdaselt üheks parimaks tragöödiaks kogu renessansi näidendite traditsioonis on The Changeling olnud paljude arutelude keskmes, kinnistades Middletoni mainet. Kui meenutada Beatrice Joanna langust, naine, kes paneb sulase De Florese (kes on temaga salaja hõbunud) tapma oma kihlatu, et ta saaks olla koos oma armastatuga, uurib näidend motiivide kaudu reetmise, patu ja kinnisidee teemasid. Eve 'algsest patust' ja pimedusest. Pime ja murettekitav luupainaja kummitava kvaliteediga näidend on The Changeling kõigile teatrikülastajatele siiski kohustuslik.
Henry Fuseli poolt tehtud vahetus © Mefubren69 / Wikicommons
